Mercedes Azpilicueta nació en La Plata, Argentina, en 1981. Vive y trabaja en Rotterdam, Países Bajos.

Recibió la beca Pernod Ricard 2017, París y ha sido artista residente en la Rijksakademie van beeldende kunsten (2015-16), Amsterdam. Tiene un MFA por el Dutch Art Institute/ArtEZ, Arnhem (2013), y un BFA por la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires (2007), donde también realizó el Artists’ Program 2009-10 en la Universidad Torcuato Di Tella.

Entre sus exposiciones y performance se incluyen: 'Bestiario de Lengüitas', CentroCentro, Palacio de Cibeles, Madrid (2019); Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina (2018); REDCAT Gallery, Los Angeles, US (2018); Villa Vassilieff, París, Francia (2018); MACBA, Barcelona, España (2018), Museion, Bolzano, Italia (2018), D21 Kunstraum, Leipzig, Alemania (2018); Centro de Arte 2 de Mayo, Móstoles, España (2017); Chinese European Art Center, Xiamen, China (2017); Onomatopee, Eindhoven, Países Bajos (2016); TENT, Rotterdam, Países Bajos (2015); Móvil, Buenos Aires, Argentina (2015); Irish Museum of Modern Art, Dublín, Irlanda (2014); Het Veem Theatre, Amsterdam, Países Bajos (2014).

Alain Biltereyst nació en Anderlecht, Bélgica, en 1965. Vive y trabaja en Bruselas, Bélgica.

Entre sus exposiciones recientes se incluyen: 'Rapsody in blue', Museum Voorlinden, The Hague, Holanda (2018); ´Urban Lanscapes´, Geukens&De Vil, Knokke, Bélgica, (2018); ´NAP Amsterdam´, Ellen De Bruijne Projects, Amsterdam, Holanda, (2018); 'How and About What', Hagiwara Projects, Tokio, Japón (2017); 100 Years After De Stijl', Museum De Lakenhal, Leiden, Holanda (2017); 'The B&W Project #5', Transmitter, Brooklyn, Estados Unidos (2016); 'Form Folloes Functions?', Hugo Voeten Art Centre, Herentals, Bélgica (2016); 'S/2, Chaste Paper', Sotheby's, Nueva York, Estados Unidos (2015); 'More or Less', Múrias Centeno, Oporto; Portugal (2014); '30/30 CCNOA', A/B/Contemporary, Zurich, Suiza (2014); 'TAGtics', Quartair, The Hague, Holanda (2013).

Anne-Lise Coste nació en Marignane, Francia, en 1973. En la actualidad vive y trabaja en Orthoux, Francia.

Entre sus exposiciones recientes se incluyen: ´Sors le monde´, La FabriC, Fondation Salomon Art Contemporain, Annecy, Francia (2019); Ton Crâne, Mon Crâne´, Galería Reinhard Hauff, Stuttgart, Alemania, (2018); ´Entusiasme, El repte i l´obstinació en la Collecció MACBA', MACBA, Barcelona, (2018); 'Inside Intensity The Anniversary Show', Museum Kurhaus, Kleef, Alemania (2017); 'Things are getting better all the time...', Helmhaus, Zurich, Suiza (2017); ‘La conquête de l’espace, la chute des feuilles, les neiges éternelles, l’avancée des déserts, la puce électronique’, Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam, Holanda (2017); ‘ONLY LOVERS’, Le Coeur Paris, París, Francia (2015); 'Blackboard-White page!' Kantonsschule Zürich Nord, Zurich, Suiza (2014); 'Critical Episodes (1957-2011). Colección MACBA', Caixaforum, Barcelona, España (2013); 'Laat je haar neer (Let Your Hair Down)', Boijmans van Beuningen Museum, Róterdam, Holanda (2013).

Leandro Erlich nació en Buenos Aires, Argentina, en 1973, donde aún reside en la actualidad.

Entre las exposiciones individuales más recientes de Erlich, destacan: ´Collection de Nuages´, San Filippo de Neri Oratorio, Bolonia, Italia (2019); Sous le Ciel´, Bon Marché Rive Gauche, París, Francia (2018); ‘Leandro Erlich: Seeing and Believing’, Mori Art Museum Tokyo, Tokio, Japón (2017); ‘Swimming Pool’, Voorlinden Museum, Wassenaar, Holanda (2017); ‘Corre por la Música’, Museo de Arte de Tigre, Buenos Aires, Argentina (2017); ‘Enjoy’, Chiostro del Bramante, Roma, Italia (2017); ‘Certezas Efímeras’, Fundación Telefónica, Madrid, España (2017); ‘Full Moon’, Voorlinden Museum, Wassenaar, Holanda (2017); ‘Port of Reflection’, Neuberger Museum of Art, Nueva York, Estados Unidos (2017); ‘Seeing and Believing’, Mori Art Museum, Tokio, Japón (2017); ‘Puerto de Memorias’, MUNTREF, Buenos Aires, Argentina (2016); ‘Port of Reflections’, MMCA, Seúl, Corea del Sur (2014); ‘Jardín Perdido’, Museum of Latin American Art, Long Beach, Estados Unidos (2010).

También ha participado en numerosas exposiciones colectivas los últimos años, como: ´A Beautiful Elsewhere´, Fondation pour l´art Contemporain, Power Station of Art, Shanghai, China (2018); ‘No Place like home’, The Israel Museum, Jerusalem, Israel (2017); ‘Nonexistent Place’, JUT Art Museum, Taipei, Taiwan (2017); ‘Impermanencia: La Mutación del Arte en una Sociedad Materialista’ XIII Bienal de Cuenca, Cuenca, España (2016); ‘Full Moon’, Museum Voorliden, Wasenaar, Holanda (2016); ‘Borges: Ficciones de un tiempo infinito’, Centro Cultural Néstor Kirchner, Buenos Aires, Argentina (2016); ‘Visual Deception II: Into the Future’, Nagoya City Art Museum, Nagoya, Japón (2015); ‘Lexus Hybrid Art’, Theatre Rossiya, Moscú, Rusia (2015); ‘Daros Latinamerica’, PROA, Buenos Aires, Argentina (2015); ‘Invento | As Revoluções que nos Inventaram’, OCA, São Paulo, Brasil (2015); ‘BUNNY SMASH design to touch the world’, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokio, Japón (2013); ‘Jetztzeit (el tiempo del ahora) + La espalda del ángel’, Centre d'art la Panera, Lérida, España (2013); ‘Una mirada múltiple. Colección de Ella Fontanals-Cisneros’, XI Bienal de La Habana, Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), La Habana, Cuba (2012).

Rubén Grilo nació en Lugo, España, en 1981. Vive y trabaja en Berlín, Alemania.

Entre sus exposiciones individuales recientes figuran: ´Indigo Eye´, CentroCentro, Madrid, España (2019); I am, etc', Future Gallery, Bélgica (2018); 'Proof of Concept', Union Pacific, Londres, Gran Bretaña (2016); 'Cuando las líneas son tiempo', Espai 13, Fundació Joan Miró, Barcelona, España (2015); 'Mit eigener Hand', Kunstverein Hildesheim, Hildesheim, Alemania (2014); 'Access Rigmarole', CA2M, Móstoles, España (2014); 'The Need For Speed', CIRCA Projects, Newcastle, Gran Bretaña (2013); 'They’re not All Funny but They Are in a Row', 1646, The Hague, Holanda (2012).

He has also taken part in several group exhibitions, among which: ‘Propuesta para un archivo de vídeo’, Hamaca – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Epaña (2018); ‘Adverbios temporales’, CentroCentro, Madrid, España (2018); 'Muchos caminos', MUSAC, León, España (2017); 'Hybrid Layers. With Metaphysics', ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe, Alemania (2017); 'Vestir i desvestir cossos. Fenomenologies d’aparició', Centre d’art La Panera, Lérida, España (2016); 'wow! Woven? Entering the (sub)Textiles', Künstlerhaus Halle für Kunst & Medien, Graz, Austria (2015); 'Insomnia Extended Club', Kunsthalle Wien Karlsplatz, Wien, Austria (2014);'III Manifesto. Art Today, Facing Doubts', Fabra i Coats cetre d’art contemporani, Barcelona, España (2014); 'Itinerarios', Fundación Botín, Santander, España (2014).

Marine Hugonnier nació en París, Francia, en 1969. Actualmente vive y trabaja en Londres, Reino Unido.

Entre sus exposiciones individuales recientes figuran: ‘Ties II. Pietro Consagra & Marine Hugonnier’, The Italian Cultural Institute, Londres, Reino Unido (2017); ‘Ariana, Film and Media Studies at the Univerity of Vienna’, Filmmuseum, Viena, Austria (2016); ‘Welcome Bees!’, BAU, Tirol, Italia (2016); ‘Travelling Amazonia’, Utah MOCA, Salt Lake City, Estados Unidos (2015); ‘Double feature - Apicula Enigma’, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Alemania (2015); ‘Films works: Marine Hugonnier’, Museum of Contemporary Arts, Seúl, Corea del Sur (2014); ‘Apicula Enigma’, BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, Reino Unido (2014); ‘Apparent Positions: Ariana’, Sainsbury Centre for Visual Arts, Norwich, Reino Unido (2013).

También ha formado parte de exposiciones colectivas como: ´Podría ser (una flecha)´, Fundación Jumex, Ciudad de México (2019); Walking on the fade out lines´, Rockbund Art Museum, Shanghai, China (2018); 'Beehave', Fundación Joan Miró, Barcelona, España (2018); ‘Like a Moth to a Flame’, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín, Italia (2017); ‘La dissidència nostálgica’, La Capella, Barcelona, España (2017); ‘Y He Aquí La Luz’, Museo de Arte del Banco de la República de Bogotá, Bogotá, Colombia (2017); ‘Modernismus’, PLATO Ostrava, Ostrava, Republica Checa (2016); ‘No se escribe, luminosamente, sobre un campo oscuro’, Centro José Guerrero, Granada, España (2016); ‘Landscape in Motion, Filmic perspectives on an Uncertain Tomorrow’, Universalmuseum Joanneum, Kunsthaus Graz, Austria (2015);‘Cultural cartographies- Mapping Man Made interventions in Contemporary Landscapes’, New Genres Gallery, UMOCA, Utah Museum of Contemporary Arts, Salt Lake City, Estados Unidos (2014).

Chistopher Knowles nació en Nueva York, Estados Unidos, en 1959. Vive y trabaja en Nueva York, Estados Unidos.

Algunas de sus últimas exposiciones incluyen: ‘In a Word’, Contemporary Museum of Art, Houston, Estados Unidos (2017); ‘Christopher Knowles’, Fonoteca Nacional de México, Ciudad de México, México (2015); The Joycean Society’, Museum Bojimans, Róterdam, Holanda (2015); ‘Black, White and red all Over’, Triennale di Milano, Milán, Italia (2014); ‘The Sundance Kid is Beautiful’, Museo del Louvre, París, Francia (2013); ‘Ecstatic Alphabets/Heaps of Language’, MoMA, Nuevaw York, Estados Unidos (2012); ‘En el primer cercle’, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, España (2011).

Fran Meana nació en Avilés, Asturias, España, en 1982. Viene entre Asturias, España y Londres, Reino Unido.

Entre sus más recientes exposiciones, destacan: ´System Recovery´, Assembly Point, Londres, Reino Unido (2018); ‘Generación 2018’, La Casa Encendida, Madrid, España (2018); ARQUITECTURAF: Cómo vivir con la memoria’, MUSAC, León, España (2018); ‘Future Archaeologies,’ MUPAM, Málaga, España (2017); ‘Del Rigor en la Ciencia’, Centro Parraga, Murcia, España (2017); ‘Arqueologías del futuro’, Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón, España (2016); ‘Hiperobjetos’, COAM, Madrid, España (2014); ‘Aprender a caer’, La Casa Encendida, Madrid, España (2014); ‘Tiempos Abiertos’, DA2 Domus Artium, Salamanca, Spain (2014); ‘Prospects & Concepts – Mondriaan Fonds toont talent’, Van Nelle Fabriek, Rotterdam, Holanda (2014).

Ester Partegàs nació en La Garriga, Barcelona, España, en 1972. Vive y trabaja en Nueva York, Estados Unidos..

Entre sus exposiciones individuales recientes figuran: ´Poems for Supermarkets´, REMA1000 Supermarket, Copenhague (2016); ´Window´, FOUR AM, Lower East Side, Nueva York (2016); ´The Source’, Public Sculpture for Percent For Art, New York City Department of Cultural Affairs Commission, Nueva York, Estados Unidos (2015); ‘The Restless Gardens. Curating the Collection’, Centre d’Art La Panera, Lérida, España (2015); ‘Samesation’, Domus Artium 2, Salamanca, España (2013), ‘Tale of Two Gardens’, Chinati Foundation, Marfa, Estados Unidos (2012).


También ha formado parte de exposiciones colectivas como: ´No todo es color´, Sala la Pasión, Valladolid, España (2018); ‘Art in the Open. Fifty Years of Public Art in New York City’, Museum of the city of New York, Nueva York, Estados Unidos (2017); ‘Matèria Primera’, Fabra i Coats, Barcelona, España (2017); ‘Gut feelings’, Zuckerman Museum of Art Galleries, Kennesaw University, Georgia, Estados Unidos (2017); ‘Una Mirada abierta. Colección Coca-Cola’, La conservera, Murcia, España (2016); ‘El desarreglo. El curioso caso del arte despeinado. Colección Artium’, Artium, Vitoria-Gasteiz, España (2015); ‘In __ We Trust: Art and Money’, Columbus Museum of Art, Columbia, Estados Unidos (2015); ‘Los jardines inquietos’, Centre d’Art la Panera, Lérida, España (2015); ‘Especies de Espacio’, MACBA, Barcelona, España (2015); ‘Branched. Trees in Contemporary Art’, Museum Sinclair Haus / Altana Kultur Stiftung, Bad Homburg, Alemania (2014).

Perejaume nació en Sant Pol de Mar, Cataluña, España, en 1957. Vive y trabaja en Sant Pol de Mar, España.

Algunas de sus exposiciones más recientes son: ´Le rel de l´abre és una roda´, Fundació Palau, Barcelona, España (2018); 'Bajo el brazo: Entre la palma de la mano y la axila', Caixaforum, Barcelona, España (2018); 'El arte y el sistema (del arte)', Artium, Vitoria-Gasteiz, España (2017); 'Landmarks', Blue Mountains Cultural Centre, Katoomba, Australia (2017); 'Colección Soledad Lorenzo. Punto de encuentro // Cuestiones personales', Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España (2017); 'Imbalance', Laznia Centre for Contemporary Art, Gdansk, Polonia (2017); 'Col·lecció MACBA. Sota la superficie', MACBA, Barcelona, España (2017); 'Col·lecció permanent, carte blanche a Isaki Lacuesta', Es Baluard, Palma de Mallorca, España (2016); 'La máquina de pensar. Ramon Llull i l’”ars combinatoria”', CCCB, Barcelona, España (2016); 'Colección XIII. Hacia un nuevo museo de arte contemporáneo', CA2M, Madrid, España (2016); 'Una mirada en abierto, obras de la Colección Fundación Coca-Cola', La Conservera, Ceutí, España (2016).

Wilfredo Prieto nació en Sancti Spiritus, Cuba, en 1978. Vive y trabaja en La Habana, Cuba.

Entre sus exposiciones individuales figuran: `Chinese Whispers`, Messen de clercq Gallery, Bruselas (2019); Houses without people, people without houses´, Annet Gelink Gallery, Amsterdam, Holanda (2018); 'Papas, piedras', Mendes Wood DM, Sao Paulo, Brasil (2017); 'No se puede hacer una revolución con guantes de seda', Kurimanzutto, México DF, México (2016); 'Error de sistema', Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela (2015); 'Ping-pong cuadrícula', Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba (2015); 'Speaking Badly about Stones', S.M.A.K, Gante, Bélgica (2014); 'Dejándole algo a la suerte', Sala de Arte Público Siqueiros, México City, México (2012); 'Balancing the curve', Pirelli HangarBiccoca, Milán, Italia (2012); 'Amarrado a la pata de la mesa', CA2M, Madrid, España (2011); 'Izquierda/Derecha', Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (Marco), Vigo, España (2011); 'A moment of silence, Artists Web Projects', Dia Art Foundation, Nueva York, USA (2007); 'Mute', McMaster Museum of Art, Hamilton, USA (2006); 'Dead angle', Kadist Art Foundation, Paris, Francia (2006); 'Mucho ruido y pocas nueces II'. MUSAC, León, España (2005).

También ha participado en numerosas exposiciones colectivas los últimos años, como: 'Portadores de sentido: Arte contemporáneo de la Colección Patricia Phelps de Cisneros', Museo Amparo, Mexico (2019); Adiós Utopía', Walker Art Museum, Minneapolis, USA (2017); 'Art x Cuba. Contemporary Perspectives since 1989', Museum Ludwig Forum, Aachen, Alemania (2017); Cuban Pavilion, Biennale di Venezia, Venecia, Italia (2017); 'Under the Same Sun: Art from Latin America Today', South London Gallery, Londres, Gran Bretaña (2016); 'Transhumance', CAB Art Center, Bruselas, Bélgica (2016); 'Another Part of the New World', Moscow Museum of Modern Art, Moscú, Rusia (2015); 'The Metabolic Age', MALBA, Buenos Aires, Argentina (2015); 'Unplace, virtual exhibition', Fundaçao Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal (2015); 'Itinerarios XXI', Fundación Botín, Santander, Spain (2015); 'A Story. Art, architecture and design from 1980 until now', Pompidou, París, Francia (2014); 'Bajo el mismo sol: arte de Latinoamérica hoy', Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, USA (2014).

Shimabuku nació en Kobe, Japón, en 1969. Vive y trabaja en Berlín, Alemania.

Entre sus exposiciones individuales recientes figuran: ´Manif D’ Art 9´, La biennale de Québec, Regart centre d’ artistes en art actuel, Québec (2019); Bow to Bow', Amanda Wilkinson, Londres, Reino Unido (2018); ‘While I was also Listening To …’, La Criée - Centre d‘art contemporain, Rennes, Francia (2017); 'The Snow Monkeys of Texas' Freedman Fitzpatrick, Los Angeles, US (2016); 'Flying Me', Kunsthalle Bern, Berna, Suiza (2014); 'When Sky was Sea', Contemporary Art Gallery, Vancouver, Canadá (2014); 'Shimabuku: Noto', 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japón (2013).


Shimabuku también ha formado de exposiciones colectivas como:'L'Envol', La Maison Rouge, París, Francia (2018); 'In Tune to the World', Fondation Louis Vuitton, París, Francia (2018); ‘AQUA’, Chateau de Penthes, Ginebra, Suiza (2017); ‘VIVA ARTE VIVA’, 57th International Art Exhibition, La Biennale de Venecia, Italia (2017); ‘Futures’, CAC: Contemporary Art Center, Lituania (2017); ‘FOOD–Ecologies of the Everyday’, 13th Triennial of Small-Scale Sculpture, Fellbach, Alemania (2016); ‘Development’, Okayama Art Summit 2016, Okayama, Japón (2016); ‘Take Me To The River’, Dojima River Biennale, Osaka, Japón (2015); ‘The Way Things Go’, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, US (2015); ‘A History’, Centre Georges Pompidou, París, Francia (2014).

Ignacio Uriarte nació en Krefeld, Alemania, in 1972. Vive y trabaja en Berlín, Alemania.

Entre sus últimas exposiciones individuales figuran: ´X, Y, Z´ Museo ABC, Madrid, España (2019); Divisions and Reflections´, i8 Gallery, Reykjavík, Islandia (2018); 'How to Define Space', White Space, Beijing, China (2017); 'Particiones, Ladera Oeste, Guadalajara, México (2016), 'Three', Mies van der Rohe Foundation, Barcelona, España (2015); 'Unos y ceros', Marco Vigo, Vigo, España (2014); 'Infinity', AMoA-Art House, Austin, USA (2013); 'Binaries', Utah Museum of Contemporary Art, Salt Lake City, USA (2013); ‘Line of Works', The Drawing Center, Nueva York, Spain (2012); 'Works', Centre d’Art la Panera, Lleida, España (2012); 'The invention of letters', PICA Perth Institute of Contemporary Arts, Perth, Australia (2010).

También ha formado parte de exposiciones colectivas como: ´A Day´s Work´, Stiftung für konzeptuelle Kunst, Soest, Alemania (2019); Germany is not an island´, Kunsthalle Bonn, Bonn, Alemania (2018); 'La perspectiva esencial. obras de la colección Helga de Alvear', Centro de Arte Alcobendas, Alcobendas, España (2018); 'Art and Alphabet', Kunsthalle Hamburg, Hamburgo, Alemania (2017); 'Conversation Piece', La Galleria Nazionale, Roma, Italia (2017); 'Concret', Nationalmuseum, Berlín, Alemania (2016); 'Drawing - The bottom line', S.M.A.K. Gante, Bélgica (2015); 'Especies de Espacio', MACBA, Barcelona, España (2015); 'Dibujo contemporáneo en la colección DKV, DA2, Salamanca, España (2014); 'Voyages Interieur', Maison Particulière art center, Bruselas, Bélgica (2013); 'Cantastoria', Utah Museum
of Contemporary Art, Salt Lake City, USA (2012).