Ester Partegàs (La Garriga, 1972) presenta su segunda exposición individual en NoguerasBlanchard. Grasses Saturades está formada por un mural pintado sobre la pared de la galería y una serie de impresiones manipuladas digitalmente a modo de collage que articulan las tensiones generadas alrededor del consumo y el exceso en la sociedad actual.

Un mural que representa una gran cadena negra surca las paredes de la galería con un efecto opresivo y desestabilizador de nuestra percepción de la escala real. Unas letras cuelgan de la cadena y deletrean la palabra B a r b a r i e , como si fuera una enorme pulsera de amuletos con un mensaje subersivo. Partegàs realiza distorsiones dramáticas en las escalas "que provocan cierto desorden y desproporción para conectarlo con el aspecto mas grotesco u absurdo que requiere muchas veces la actividad de consumir". La ampliación de objetos cotidianos, que tiene su legado pictórico en el arte pop, revela la compleja relación entre objeto y signo, en este caso la cadena como símbolo de control y conectividad. El interés de Partegàs se centran en las expresiones que resisten y escapan al escrutinio y control al que están sometidos los espacios públicos y privados, como las basuras y residuos urbanos.

Sobre el mural, una serie de fotografías estilo documental en blanco y negro muestran paisajes urbanos cubiertos con pinceladas de spray y marcador fluorescente y recortes sobrepuestos de citas de anuncios de revistas de moda. El título de la sere fotográfica, We, the people, genera una reflexión autocrítica acerca de nuestro comportamiento como un organismo colectivo en la sociedad de consumo, involucrando directamente al espectador. Tomando como punto de partida las calles metropolitanas, sus habitantes, productos y desechos, Partegàs ha creado imágenes de una fuerte potencia gestual que consideran cómo ideas de individualidad y colectividad se desarrollan en el panorama contemporáneo.

La parte superior del cuerpo de los personajes representados esta suprimida y tachada por un expresivo marcador gráfico: gotas de pintura caen formando manchas sobre personas decapitadas, haciendo que parezcan una extraña raza de alienígenas. Nuestra mirada se dirige hacia las nolsas de la compra con sus textos y logotipos que actuan como globos de diálogo acompañando a una narración ilustrada, mientras que los textos apropiados insisten en dramatizar sus deseos y frustraciones. "Lo que me interesa es lo antropomorfo, y no sólo a nivel físico, sino y sobretodo, a nivel político y emocional. Las frases que he incluido en estas obras a modo de subtítulos hacen que lo representado, pueda relacionarse de manera más psicológica con el ciudadano/espectador".

Tras estudiar Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y en la Hochschule der Künste de Berlin, Partegàs traslado su residencia a Brooklyn, Nueva York. Entre sus exposiciones individuales destacan: Centre d´Art Santa Mónica, Barcelona (2003); Hallwalls Contemporary Art Center, Buffalo, NY (2003); Rice University Art Gallery, Houston, Texas (2002); y entre las colectivas: Long Term Installations, PS1 Contemporary Art Center, Nueva York (2004); The Paper Sculpture Show, Sculpture Center, Nueva York (2003); Outer City/ Inner Space, Whitney Museum of American Art at Altria, Nueva York (2002). En febrero le fue adjudicado el premio Generación 2004 de CajaMadrid Obra Social. Su trabajo está en la exposición Paisatges Mediàtics de la Fundación La Caixa que itinerará hasta mediados del 2005. Actualmente está impartiendo clases en el departamento de escultura de Yale University, New Haven, Connecticut.