Ignacio Uriarte
CENTURY. idee bauhaus
Palais Dubniczay, Veszprém-Balaton
de gen. 20 - d’abr. 2, 2023
Ignacio Uriarte
‘Quan vaig deixar el meu últim treball administratiu per a treballar com a artista a temps complet, em vaig adonar que la llibertat recentment adquirida implicava una gran responsabilitat. Sota cap circumstància vaig voler abusar de l'art en nom d'un alliberament personal, la qual cosa m'hagués convertit en un artista-clixé marginal. Al contrari, vaig decidir quedar-me en la meva pròpia realitat "petit-*bourgeois" personal per a afrontar-la des de dins, utilitzant l'experiència adquirida al llarg dels anys. Per això no he deixat d'utilitzar les mateixes eines i mètodes, similars als de qualsevol empleat d'oficina, treballant de manera rutinària i amb la rutina com el meu principal eix temàtic.
El meu punt de partida són els petits moments creatius dins de les rutines d'oficina, que en la seva majoria tenen un ridículament petit aspecte "artístic". Per exemple: quan gargotegem durant una conversa telefònica (Document Proof Monochromes, 2012) o quan dobleguem un full de paper abans de posar-la en un sobre (Fluctuating Folds, 2012) estem realitzant petits gestos pictòrics i escultòrics. La repetició sistemàtica d'aquestes accions d'acord amb regles predefinides les converteix en meta-rutines, en recreacions del mite de Sísif. L'única diferència és que les peces resultants registren detalladament el treball metòdic i repetitiu que va ser necessari per a la seva creació. D'aquesta manera, la rutina sobreviu, permetent al públic llegir-la i recrear-la mentalment.
Estèticament el meu treball mostra clares referències a l'art conceptual i minimalista dels anys 60 i 70. En aquests anys la desmaterialització de l'objecte d'art en el món de l'art i la substitució de productes per serveis en el món empresarial van ocórrer gairebé simultàniament. Potser per això l'estètica també va començar a semblar-se, per exemple en la limitació cromàtica o en la senzillesa formal, que assenyalaria com tant els productes comercials com els objectes d'art es generarien en una ment (en blanc). Fins i tot podríem parlar d'una fetitxització mútua que va portar, per exemple, a l'ús de la llum de neó i l'arxiu com mig artístic i a l'ús preferent de l'art minimalista com a decoració en oficines.’ - Ignacio Uriarte
Obres
Madrid Windows
2019
Retolador permanent sobre paper
55 x 40 cm
Negative Light Matrix (4 x 4)
2019
Tinta pigmentada sobre paper
33.5 x 46 cm
Diagonaler Linealstrichstrukturverlauf (4 x 4)
2019
Retolador permanent sobre paper
33.5 x 46 cm
Dos rectángulos y un círculo
2018
Tinta pigmentada sobre paper
65.4 x 50 cm
Black Scribble Moon
2019
Tinta pigmentada sobre paper
88 x 64.6 cm
Breiter Dreiklang
2019
Mecanografia sobre paper
108 x 45 x 3 cm
Cross Gradation
2018
Retolador permanent sobre paper
143.3 x 118.3 x 3 cm
Tres triángulos
2018
Tinta pigmentada sobre paper
90.3 x 143.4 cm
Two light beams (Red and Green)
2017
Tinta pigmentada sobre paper
65.3 x 47.4 x 4 cm
Centrifugal amorphous matrix
2016
Tinta pigmentada sobre paper
119 x 88 x 5.5 cm
Cuatro por tres
2015
Bolígraf sobre paper
79.5 x 59.5 x 4 cm
Three, (Tres)
2015
Papers arrugats
21 x 105 x 131.1 cm
Fluctuating Folds
2012
Instal·lació de paper
Diagonal Triangles (from the series Monochromes without Ink)
2014
Empty pen on cotton paper
63.3 x 48.2 cm
Document Proof Monochromes
2012
Tinta sobre paper
48 x 33 x 3 cm
Sequential inclination 1
2012
Ploma i llapis sobre paper
92 x 126 x 4 cm
Strong Upper and Downer (3 x A2)
2012
Mecanografia sobre paper
66.3 x 133.2 x 4 cm
Nine Crosses
2012
Bolígraf sobre paper
59.4 x 42 cm
My Record Collection
2011
Bolígraf sobre paper
37.5 x 37.5 x 2 cm
Rubber Band Carpet
2011
Bandes de goma
Instal·lació
Atasco de papel, 2008
Casa Encendida, Madrid
Verwaltungstakte, 2019
Kunstmuseum Reutlingen Konkret
Verwaltungstakte, 2019
Kunstmuseum Reutlingen Konkret
Den Zufall ordnen, 2020
Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld
210 x 297 cm, 2019
Kunstraum Lakeside, Klagenfurt am Wörthersee
210 x 297 cm, 2019
Kunstraum Lakeside, Klagenfurt am Wörthersee
x, y, z, 2018
Museo ABC, Madrid
x, y, z, 2018
Museo ABC, Madrid
FORMASOBREFONDO, 2017
Proyectos Monclova, Mexico City
FORMASOBREFONDO, 2017
Proyectos Monclova, Mexico City
Achtung Kulturgut, 2016
Kunstmuseum Villa Zanders, Bergisch Gladbach
EchtZeit, 2016
Kunstmuseum Bonn, Bonn
Cut, Folded, Pressed & Other Actions, 2016
David Zwirner, New York
Drawing – The bottom line, 2015
S.M.A.K. Ghent
Three, 2015
Mies van der Rohe Foundation, Barcelona
Listening to the Lines, 2015
Maison Hermès, Tokyo
Listening to the Lines, 2015
Maison Hermès, Tokyo
Drawing Now, 2015
Albertina Museum, Vienna
Unos y ceros, 2014
Marco Vigo, Vigo
Line of Work, 2013
The Drawing Center, New York
Line of Work, 2013
The Drawing Center, New York
Line of Work, 2013
The Drawing Center, New York
Analogital, 2013
UMOCA - Utah Museum of Contemporary Art, Salt Lake City
Works, 2012
La Panera, Lleida
Drawing Time, 2010
Ensemble Poirel, Nancy
Exposicions
Revelacions sobre una esfera informe
Fontetade juny 17 - d’ag. 28, 2022
Estem contents de tornar a presentar el projecte col·laboratiu de Bombon, Joan Prats i NoguerasBlanchard a Fonteta (Empordà). La proposta per a aquesta temporada reuneix de nou artistes de les tres galeries i de diferents generacions en un format expositiu que s'articula talment es tractés d'un cadàver exquisit. El poeta Eduard Escoffet ha escrit un text de presentació d'aquest projecte.
Partint d'aquest mateix acte d'intercanvi col·lectiu, durant l'estiu de 2022, els artistes convidats en l'espai, el primer dels quals és el Bisbalenc Pere Noguera, seran els encarregats de seleccionar als següents, i així consecutivament, fins a tancar un cicle de propostes expositives formades per obres que abasten diferents generacions i imaginaris.
Capítol 1: inauguració dissabte 25 de juny
Pere Noguera, Luis Gordillo, Ludovica Carbotta (Sala 1)
Pere Noguera, Anna Dot, The Late Estate Broomberg & Chanarin (Sala 2)
Capítol 2: inauguració dissabte 16 de juliol
Ludovica Carbotta, Muntadas, Francesco Arena (Sala 1)
The Late Estate Broomberg & Chanarin, Jordi Mitjà, Rasmus Nilausen (Sala 2)
Capítol 3: inauguració dissabte 6 d'agost
Francesco Arena, Victoria Civera, Perejaume (Sala 1)
Rasmus Nilausen, Angela de la Cruz, Lola Lasurt (Sala 2)
Capítol 4: inauguració dijous 18 d'agost
Perejaume, Pere Llobera, Ignacio Uriarte (Sala 1)
Lola Lasurt, Mercedes Azpilicueta, Fernando Prats (Sala 2)
c/ Empordà, 10, Fonteta, Girona
Juny: Divendres a diumenge de 17 - 21h
Jul i Ago: Dilluns a diumenge 17 - 21h
Campos de texto
Madridd’abr. 17 - de juny 18, 2021
Les obres de Campos de texto —totes elles oscil·lants entre dibuix i escriptura— atenen a com els humans estructurem i organitzem l'espai, i també a les derives que es produeixen dins d'aquests processos.
Descobreix
Tipología de dibujo escultórico
Madridde gen. 21 - de març 18, 2017
Ignacio Uriarte:
'Tipología de dibujo escultórico'
Ds 21 Gener – Ds 18 Març, 2017. Madrid
Descobreix
Hard Facts
Madridde nov. 16 - de gen. 18, 2014
"les obres d’Uriarte són d’efectes visuals complexos, però de llenguatge senzill: línies, colors i superfícies netes” - Joanna Kleinberg
Descobreix
The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow
Barcelonade gen. 21 - de març 20, 2010
Conegut com l’”Home dels 10.000 efectes de so”, l’actor i comediant Michael Winslow (Loca academia de policía) posseïx l’habilitat d’imitar qualsevol so amb la seva veu. Convidat a participar a la pel·lícula, Winslow reprodueix el so dels teclats de màquines d’escriure des de l’any 1870 fins a 1980, fent un homenatge a “un so que és part de la banda sonora de les nostres vides”, però que amb la nova tecnologia ha estat relegat a l’oblit.
Descobreix
About lines and circles
Barcelonade nov. 29 - de gen. 19, 2008
About lines and circles dóna títol a la primera exposició a la galeria d’Ignacio Uriarte (1972, Krefeld, Alemanya).
Descobreix