Juliana Cerqueira Leite es una artista brasileña cuyo trabajo gira en torno a los parámetros del cuerpo y el espacio que crea; sus esculturas táctiles a gran escala investigan las habilidades y limitaciones del cuerpo humano. “Crear nuevas formas es para mí una misión”, dice Cerqueira Leite, “una forma de no reafirmar el mundo tal como es, sino de plantear una transformación”. Las esculturas de la artista dan testimonio de la capacidad de uno para transmutar el mundo que lo rodea. Usando su propio cuerpo como herramienta principal, Cerqueira Leite excava, peina, raspa y empuja sus materiales —entre los que se incluyen arcilla, látex y yeso— para crear formas orgánicas. Sus piezas conservan impresiones de las piernas, los brazos y los dedos de la artista y, a menudo, se asemejan a piel, huesos y materia procedente de un cuerpo. Al explicar el uso de los materiales, Cerqueira Leite dice: “Una de las razones por las que uso tanta densidad de material es que quiero alterar el statu quo: la idea de que la materia está constantemente subordinada a nuestros deseos. Quiero ponerme en una posición en la que la materia tenga tanto control como yo”.
2012
Forton mg, espuma de uretano
366 x 61 x 56 cm2019
Aquaresin, aluminio, fibra de vidrio, acero, pigmento, arcilla
140 x 45 x 100 cm2014
Escayola, tela, fibra de vidrio, acero
68 x 58 x 48 cm2015
Aquaresin, acero, aluminio, fibra de vidrio, pigmento
203.4 x 203.4 x 213.36 cm2019
Aquaresin, hidrocal, acero, vidrio, arena caliza, fibra de vidrio, pigmento, arcilla
140 x 45 x 100 cm2017
Acrystal Prima, acero, pigmento, fibra de vidrio
142 x 71 x 71 cm2022
Yeso dental, fibra de vidrio, aluminio, acero, pigmento, base de vidrio, plantas vivas y sustrato orgánico
90 x 90 x 50 cm2019
Yeso, acero y arpillera
170 x 40 x 40 cm2021
Yeso dental, fibra de vidrio, aluminio, acero y pigmento
189.5 x 65.5 x 30 cm2021
Aquaresin, acero, aluminio, fibra de vidrio, pigmento, residuo de arcilla
122 x 91.5 x 53 cm2020
Aquaresin, fibra de vidrio, pigmento
16 x 16 x 16 cm2018
Hydrocal, FGR-95, fibra de vidrio, acero, arpillera, arcilla, pigmento
157.5 x 68.5 x 40.6 cm2013
2021
Grafito y lápiz de color Luminance sobre papel
83 x 63 x 16 cm2021
Grafito y lápiz de color Luminance sobre papel
83 x 63 x 16 cmOrogenesi, 2019
National Archaeological Museum, Naples
Orogenesi, 2019
National Archaeological Museum, Naples
Sculpture In the City, 2018-2020
London
Blind spot, 2015
Lustwarande, Tilburg
Dividual, 2018
Institute Tomie Ohtake, São Paulo
Dividual, 2018
Institute Tomie Ohtake, São Paulo
Presentamos el segundo capítulo del proyecto conjunto de Bombon, Joan Prats y NoguerasBlanchard, que tiene lugar de junio a septiembre en Fonteta, un pequeño pueblo del Empordà.
La exposición, concebida en dos capítulos, reúne artistas de las tres galerías y de diferentes generaciones, en una propuesta que parte del concepto ampurdanés Parar la fresca (Tomar el fresco), descrito por Josep Pla en el libro Las Horas, 1953.
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