Anne-Lise Coste

NoguerasBlanchard presenta F R A N C E, una exposición de dibujos de Annelise Coste (Marsella, 1973). La muestra se centra en un gran wall-drawing (dibujo de pared) pintado con aerógrafo sobre las paredes de la galería y una serie de dibujos de varios formatos sobre papel.

Empleando su imaginación como una lente, Annelise Coste crea un mundo de fantasía donde retrata un universo basado en sus codigos idiosincráticos. En la serie de pequeños dibujos, la artista aborda un tema por página, como si se tratase de una novela o un diario personal donde entre-mezcla sus sentimientos y confidencias con declaraciones políticas y comentarios sociales. Sus dibujos son un retrato del mundo y una expresión de su estado mental y emocional: Yo y el mundo. Toma prestados elementos de la iconografía popular como Mickey Mouse o el logo de Evian y los contrapone con eslógans que se repiten, metáforas y figuras retóricas; nuestro enfoque va cambiando constantemente de textos a formas y de la forma al significado generado por el contenido del texto. Sus comentarios acerca de la realpolitik y lo cotidiano manifiestan un tono crítico y oscilan entre idealismo, ironía y pura desesperación.

El dibujo tiene un peso fundamental en la obra de Annelise Coste, tanto como disciplina autónoma como en sus wall-drawings y pinturas con aerógrafo, como si el conjunto se tratase de un gran collage que va desvelando su universo imaginario. La calidad espontánea y frenética de pintar con aerógrafo sobre la pared se aproxima a la violencia gráfica de la técnica del graffiti. Hay en la estrategia de creación un rechazo deliberado a la adopción de convenciones linguísticas o artísticas. Coste se apropia del espacio de la galería de la misma forma que el graffiti lo hace con el espacio público y recicla la imaginería anarquista, anticapitalista y reaccionaria del arte urbano para infundirla con una sensibilidad personal, romántica y poética.

Como título de la exposición Coste deconstruye la palabra F R A N C E, planteando un acercamiento claramente emocional y personal a las condiciones ideológicas de su país de origen. En el dibujo que lleva como título el mismo nombre, Coste muestra una especie de deformación del símbolo de la nación, el gallo, donde los tres colores son el único referente icónico. Con esta simple gama cromática, Coste nos revela su mundo interior, sus alegrías y sus miedos, exponiéndose a si misma y creando un inventario de las ansiedades y traumas que todos compartimos pero que a menudo se esconden bajo el manto del racionalismo y el ritmo exhaustivo de la vida moderna.

Annelise Coste ha expuesto su trabajo en las exposiciones: Midnight Walkers, Kunsthaus Baselland, Suiza (2006); Jugend von heute, Schirn Kunsthalle, Frankfurt (2006); Global World/ Private Universe, Kunstmuseum St Gallen, Suiza; The Collective Unconscious, Migros Museum, Zurich (2002); Urban Diaries: Young Swiss Art, Alcalá 31, Madrid (2003). Actualmente tiene una exposición individual loin, loin, loin en Kunsthaus Glarus, Suiza y en abril del 2006 realizará una exposición en Le Centre Culturel Suisse de Paris.

Annelise Coste vive y trabaja en Zurich, Suiza.