Ignacio Uriarte

En esta nueva exposición Ignacio Uriarte acentúa el carácter más poético de su trabajo a través de la exploración de distintos gestos comunes, como la aleatoriedad de doblar hojas, la observación del movimiento natural de muñeca al usar un bolígrafo sin intención, o la repetición sistemática de escribir un solo signo con máquina de escribir. Cada una de las obras presentadas constituye una tipología – de formas, de gestos, de llenados/vacíos, de líneas, de accidentes, de inclinaciones y de sombras. La exposición en conjunto es una tipología de diferentes tipos de tipologías.

A pesar de tratarse de una exposición mayoritariamente de dibujo, los aspectos escultóricos prevalecen. En Wrist Drawing Decrease (2016), líneas trazadas con un gesto de muñeca crean redes de rombos vacíos concatenados, que cambian secuencialmente de escala creando efectos de vibración; en Drawing Table Drawing (2016) y Translucent Diamonds (2016), las velocidades de dibujo se traducen en sensación de espacialidad y luminosidad; en Diagonal Amorphous Matrix (2016), el relleno degradado otorga una objetualidad amorfa a cada uno de las 25 formas dibujadas. La manifestación más enfática del aspecto escultórico se presenta en la obra Random Diamonds (2016), una gran instalación de hojas vacías dobladas, donde se crean espacios de luz y sombra romboidales. Este recurso ya había sido explorado en obras anteriores como Double Rhombus (2011) aunque la diferencia en cuanto a la nueva obra reside en que las figuras romboidales se desarrollan de manera ambivalente entre regla y aleatoriedad. Consiste de una tipología de figuras posibles romboidales que además también aluden a otro tema recurrente en las obras de esta exposición: el vacío.

El vacío que se genera en la ausencia intencional de dibujo en la obra Negative Slashes (2016) se relaciona con la ausencia de tinta en Drawing Table Drawings y Translucent Diamonds (2016) donde el rotulador gastado crea formas a partir de la velocidad con la que traza una línea. En la filosofía oriental, el vacío, muy cercano a la creación, es espacio sustancial para la formación del sujeto, que la filosofía occidental replica con “el ser del no ser” platónico, acercando el vacío a la nada. Posteriormente Artaud hace un paralelo entre el vacío y lo real de la naturaleza, el estado puro de la realidad privado del lenguaje. Uriarte asume esta percepción acerca de la realidad de sus obras, ya que el espectador las provee de sentido y significación. Como señala el artista: “Las partituras subyacentes quieren ser descifradas para permitir al espectador una vivencia mas cercana a la participación en un performance, convirtiendo las obras en huella o documentación”.

En el trabajo de Uriarte, los gestos aleatorios y sin intención son sometidos a diferentes tipos de sistematización, clasificación y orden, que permiten al espectador entender los procesos de trabajo, analizar rangos de variación y desviación, y recrear tiempos y velocidades.